Pappo y BB King

Otra joyita de You Tube para el deleite de los fans del buen rock.

Hoy, Pappo, gran refrente de la movida rockera nacional -y porque no, el Jimmy Hendrix argentino- tocando blues con uno de sus ídolos: otro grande, BB King. Porque Pappo no fue sólo heavy metal, era un fanático del blues y tocar en el Madison Square Garden con King fue, según el mismo, algo que nunca iba a olvidar...
Escuchen los solos de Pappo, guitarristas así, no llegan muy de seguido.

Tres grandes juntos

Acá les dejo otro videíto de tres gandes del rock tocando juntos, pueden ver a Gustavo Cerati, Charly García y Fito Páez tocando "Ciudad de pobres Corazones", uno de los mejores temas del rosarino -ese CD fue electo el mejor del año- inspirado en el asesinato de sus tías y su abuela durante un robo.

Para los fanáticos de Fito, les dejo una buena página para visitar: www.euforia-paez.com.ar

Serú Girán: Una verdadera máquina del rock

Pocas veces se ha visto lo que se dio con con Serú Girán, que fue una especie de los cuatro fantásticos del rock: buenas letras y excelente música, voces armoniosas...La sofisticación de La Máquina de Hacer Pájaros, pero con un sonido con otro relax y también otra inmediatez, algo que ver quizás con la peculiar sinergia de un cuarteto con tres polos de creatividad que aportan en diferentes proporciones y que conjugan sus visiones individuales en una sola: es allí donde Serú brilla con luz propia.

Acá les dejo una joyita de video de Serú Girán, que es para mí la mejor banda de la historia del rock nacioal: sus letras son fantásticas, están llenas de metáforas que representaban bien la situación política y social que atravesaba nuestro páis en aquellas épocas. Presten atención a la letra de "Cinema Verité"...

Luca Prodan opina sobre el rock nacional

Siguiendo con las opiniones sobre el rock nacional y los artistas que los conformaron, presentamos al cantante de Sumo en una nota imperdible en la cual opina sobre varios artistas del rock nacional con su particular y única mirada.
Que lo disfruten...

¡El tiempo pasa, nos vamos poniendo tecnos!

Tras cumplirse 40 años de nuestro rock, este se convirtió en la música más representativa y popular de nuestro país. Con el correr de los años, década tras década, muchos fueron los cambios, en todos los ámbitos: político, económico, socio-cultural, incluyendo transformaciones en lo musical. Hoy, el género del rock se ha desvirtuado mucho. Tal vaz esto se deba a varios factores, que habría que analizarlos con más profundidad. Pero lo cierto es que, hoy en día, cualquiera que aparezca en MTV ó "La Rolling Stone!, lo caratulan de "rockero".

Uno de los cambios que se aprecian facilmente, está en los discursos (poesía, filosofía, letras) de los artistas, y tal vez es uno de los cambios más importantes. En las viejas épocas del rock, sin bien eran épocas muy jodidas, los valores, los ideales, eran otros. Se buscaba construír un "nosotros", algo colectivo, hacer sentir a la gente que no estaban solos, qye había otras personas que pensaban y sentían como ellos, y que valía la pena luchar por esos ideales (libertad, paz, amor, naturaleza, etc.)






El período 76-77 estuvo caracterizado por un tremendo auge de los recitales de rock nacional. Uno, y hasta dos Luna Parks llenos por mes, eran comunes en esta etapa, además de los innumerables conciertos en teatros y café concert. No obstante, no es período donde pueda apreciarse un incremento en la venta de discos del género, dado que lo que se estaba procesando era una necesidad social y no una cuestión estética y comercial.

"Ir a un recital era como una necesidad. No dejábamos pasar ninguno. Había una necesidad tremenda de estar juntos...de participar en algo y a la vez estar seguro" (Ricardo, empleado bancario, 31 años).

"Era una época en la que gastabas mas guita en recitales que en discos. ¡Gastabas mucha más guita! Pero es la época en que se empezo a escuchar discos en común. A nosotros, por ejemplo, en esa época se no ocurrió juntarlos entre 10 o 15 tipos. Hicimos una discoteca gigante y escuchabamos discos entre todos. O sea que teníamos todo colectivo ¿viste? Es que la música la vivíamos como algo colectivo ...(Carlos, empleado, 30 años)

Ir a recitales y escuchar discos en grupo de amigos se convertían en actividades privilegiadas para un movimiento que intentaba salvaguardar su identidad, al mismo tiempo que la identidad de todo un grupo etario.

En la década de los 80, con el arribo de la democracia, se vislumbraba claramente en las propuestas de los músicos, las inseguridades por el camino a seguir. Las opciones iban desde la planteada por Spinetta (seguir siendo reducto de lo incorruptible) hasta lo planteado por Los Abuelos de la Nada: divertir. En el medio eran muchas las variantes: transformar el movimiento en algo más que un público que asiste a recitales, creando "Centros de las buenas ondas" que realizaban acciones comunitarias (Piero); seguir contra el sistema (Pappo) o reinsertar al movimiento del underground, como única alternativa para evitar la comercialización creciente (Miguel Zavaleta).

La falta de una propuesta unitaria hace aparecer a los ojos del movimiento esta etapa como crítica. Los intentos renovadores de los "viejos líderes", muchos veces son incomprendidos, y el período se caracteriza por la caída de varios ídolos sin el surgimiento de otros que los reemplacen.

"Creo que hay demasiado drama en el rock...Pienso que hay que devolverle al rock la cuota de esparcimiento que antes tenía. Sería bueno que el rock incitara algo, a bailar, a cantar, y no solo a compadecerse de los pobres que sufren en este país" (Charly García, Revista Pelo, Julio 1983)

Hoy, todo es muy distinto. El mercado, la globalización, así también como muchos músicos, lo único que anhelan son ganancias. Esto se ve claramente en las composiciones de los discos, salen uno tras otro, sin importar la calidad de su contenido. Los viejos valores de la música parecen haberse perdido con el paso del tiempo. La importancia de construír algo colectivo, en defensa de ideales étnico-culturales, se reemplazaron por el individualismo y las ansias de vender millones de discos, aparecer en tapas de revistas, conquistar el primer puesto de un ranking en la Tv o en la radio.

La diferencia que vemos en artistas como, para dar algunos ejemplos, Luis Alberto Spinetta, Charly García, Gustavo Cerati, Fito Páez. Estos se toman varios años para componer sus discos, y luego, en el producto terminado, notamos gran calidad musical, y en sus letras. Es por esto que trasgreden en el tiempo, son tan elogiados, respetados, y populares, así como fueron y siguen siendo las grandes influencias de cientos de músicos, en la Argentina ocmo en Latinoamérica.

El movimiento del rock nacional ha desempeñado un papel sumamente importante en la socialización y resocialización de amplios sectores de la juventud argentina, a lo largo de estos 40 años, restaurando la comunicación veraz acerca del país real, rescatando el sentido de la vida, consolidando un actor colectivo como forma de contrarestar un modelo de vida indiviudalista y capitalista, contraponiendo la solidaridad a los intereses del mercado y a la transformación global de los actores colectivos en la argentina, ect.

Sería bueno que muchos de los músicos contemporáneos, así también como los jóvenes de esta sociedad, se tomen un instante de reflexión, miren hacia el pasado y podamos rescatar, entre todos, esos valores, ideales y esa música tan preciosa, que nuestros más grandes líderes/ídolos nos han dejado en herencia.